OBRAS DE SANAA

Centro de Aprendizaje Rolex, de la Escuela Politécnica Federal de Lausanne en Suiza 2009

Este edificio posee superficies de hormigón.

Su planta es un rectángulo, los pliegues y curvas que definen los espacios resultan formas totalmente orgánicas, con lo que se pretende suponer la construcción de un paisaje.

“Nos ha inspirado el hecho de pensar sobre espacios donde la agente pueda encontrarse, estudiar y crear nuevos vínculos de conocimiento”.

Vista aerea del centro Rolex

Interior del Centro Rolex

ESPACIO REGIONALIZADO

Esta construcción esta regionalizada, ya que posee o se divide en diferentes areas como el hábitat universitario, una área de estudio, un laboratorio, una red social y un jardín. Todas estas se dividen de acuero a las funciones que se desempeñan en la misma.

En este edificio es el espacio el que se mueve y son las personas las que agitan el movimiento, ya que en SANAA la dinámica del espacio está basada en el hombre, la gente se encuentra en la arquitectura.

Este espacio ademas de ser regionalizado, es estriado ya que existen varias reglas a respetar, hay un orden, un sistema que determina y estructura tanto el espacio, como a los estudiantes.

PREMIO PRITZKER 2010

El ganador de este año es la oficina japonesa SANAA dirigida por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

La arquitectura de SANAA asume la complejidad a través de una apariencia engañosamente simple.

Las “representaciones” de sus obras incorporan elementos ordenados y confusos. Esta característica les convierte en uno de los estudios de arquitectura más innovadores y productivos del panorama arquitectónico actual.

"Reunimos simplicidad estética y complejidad técnica"

Bajo unos principios personales que implican un original lenguaje, han explorado procedimientos y espacios de gran audacia. Su trabajo profundiza en la investigación de procesos generativos de espacios a partir de formas sinuosas y extrañas. Son definitivamente poetas, capaces de elaborar con pocas palabras todo un espacio narrativo, evocador e inspirador que cautiva inmediatamente tanto al usuario como al espectador concentrado y provoca nuevos modos de habitarlo.

Sejima y Nishizawa describen su arquitectura en términos estrictamente disciplinares, muy inspirados por las personas: “Llegamos a las soluciones más apropiadas estudiando los programas y las relaciones entre sus partes. En otras palabras, nos preguntamos: ¿qué clase de espacio puede ser usado por la gente y que lo disfrute?”. Son eruditos en trabajos con el vidrio- para expresar todas sus cualidades hacia su visión del espacio.

Sus construcciones se organizan a partir de una estructura muy clara, visible, presente en el espacio. La luz es en su paleta de trabajo el color con el que mejor trabajan el espacio. La luz, el viento y las sombras, que provienen del mundo natural, se insertan en sus edificios con majestuosa naturalidad.

VANGUARDISTA

Aunque el vanguardismo no nació como una corriente estética, en primer lugar, el origen del término está en las palabras francesas avant-garde, un concepto del lenguaje militar que hace alusión a la parte más adelantada del ejército. De este modo, por vanguardia se designaría todo aquello que está por delante de las tendencias, lo último de lo último, lo más innovador, lo recién creado.

En el mundo de la decoración, el vanguardismo intenta luchar contra lo antiguo, contra lo naturalista, contra todo lo que se relacione con el arte burgués. Por eso, las primeras reacciones de esta tendencia están repletas de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la cultura burguesa. Los muebles de aquellos años son, actualmente, clásicos que no dejan de reeditarse. De este modo, las viviendas denominadas 'vanguardistas' están dominadas por una arquitectura marcadamente urbana con toques asimétricos y por un interiorismo poco recargado pero con elementos que buscan el choque visual.

En esta imágen se puede notar claramente el estilo vanguardista, en el manejo del mobiliario, además de esto podemos observar que el espacio constituye un loft, que es un gran espacio con pocas divisiones, grandes ventanas y muy luminosos.

Lo que convierte a este espacio en un lugar REGIONALIZADO en donde todas sus areas se relacionan ya que la distribución interior generalmente se lleva a cabo mediante una estudiada disposición de los muebles, los tabiques son inexistentes, a excepción del que separa el cuarto de baño.

Son espacios , en los que el aire industrial es el protagonista del espacio. Los techos altos son su huella personal, y por ellos discurren instalaciones que, como las del aire acondicionado, lejos de disimularse, se potencian convirtiéndolas en focos decorativos absolutamente relevantes.

Este espacio es LISO ya que da la sensación de vacío, de pocas cosas, de poco tiempo, de vida rápida, de mucho trabajo, de vida actual, en el cual las reglas se las hicieron para romperlas, para no respetarlas.

MATERIALES DEL ESTILO CONTEMPORÁNEO

Materiales:
Los muebles que se utilizan son de madera generalmente clara (cedro blanco, pino, etc. ) u obscura (cedro rojo, etc).

Telas:
Para este estilo se utilizan lanas, algodones, linos, sedas.

Persianas:
Se usan persianas horizontales de madera, verticales de tela rústica, enrollables y romanas de material natural, tela.

Afombras, Tapetes y Accesorios:
Los pisos pueden ser laminados, de madera, y rústicos de porcelnato.
Para los muros, utiliza tapices de imitación de pasta, cantera, pasto japones.
Los accesorios ideales son plantas, barro, vidrio, madera y algunas cerámicas.
Es recomendable una iluminación mediante lámparas, candiles de materiales plateados, de madera, hierro, etc.

CONTEMPORÁNEO

A principios del siglo XX, las suaves formas y las cálidas tonalidades del estilo Art Nouveau dejaron de ser favoritos, para dar paso a las formas austeras del período Directorio, en que se basaba el Art Decó. Sin embargo, en los años treinta, la gente se cansó de esta suntuosidad y se inclinó hacia un austero y elegante funcionalismo, aceptando un nuevo estilo en decoración que se basaba en el cubismo de líneas sencillas y colores neutros.

A partir de los años treintas la gente se inclinó hacia un estilo más sencillo y funcional, que fue llamado Funcionalismo. De ahí se derivó lo que ahora se conoce como el estilo contemporáneo, que tiene la ventaja de ser un estilo que se caracteriza por su sencillez. En los años cuarenta, los interiores se amueblan con estas piezas de muebles.

Este es un estilo de una gran limpieza visual, líneas sencillas y una ausencia casi total de ornamentación. Se usa la madera natural y materiales como el vidrio y el acero. Se busca ante todo la comodidad y el diseño es funcional, agradable y bien fabricado.

CARACTERISTICAS DEL ESTILO ZEN

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ZEN

El Zen, a través de la simplicidad, busca alcanzar la armonía y la tranquilidad necesarias que requieren estos tiempos modernos. Occidente encuentra paz en su filosofía adptándola al diseño de interiores y jardines, con una serie de recursos mínimos, espacios ordenados, colores claros y líneas simples.

El Zen busca alejarse de la ornamentación excesiva y el "barroquismo". El equilibrio que logra está dado por pocos objetos, materiales naturales y presencia de aromas, algo propio del estilo Zen.
El encuentro con el Zen nos lleva a lograr espacios de paz y armonía que nos permitan dejar afuera "el barullo" del mundo contemporáneo. Asociado a su filosofía original, la decoración Zen busca la reflexión y el descanso del mundo exterior.

Colores
Los colores utilizados en la decoración o estilo Zen son principalmente el blanco y toda la gama de colores neutros: ocres, grises y beiges.

Materiales
Los materiales más utilizados en el Zen son aquellos en estado natural o poco industrializados: madera natural, piedra, etc.
En baños y cocinas se prefiere la piedra antes que la cerámica. Los pisos de madera clara.

Muebles
Los muebles dentro del estilo Zen deben seguir la máxima simplicidad en sus líneas. Muebles bajos, de líneas rectas que invitan al orden y, en su mayoría, conservan el color de la madera natural. Se deben evitar muebles con curvas y barroquismos que no combinen de forma natural con el sentido de simplicidad del Zen.
Las maderas de colores claros van muy bien con el estilo Zen, aunque se puede utilizar una madera oscura si todos los demás elementos decorativos son claros.

Iluminación
La luz siempre debe ser sutil, indirecta, con artefactos escondidos, logrando un ambiente suave y sensual, propicios para la meditación y el descanso. Por su gran importancia en el diseño de interiores, la iluminación es un factor clave en la ambientación de espacios Zen.

ZEN

Las verdaderas raíces místicas y filosóficas del Zen se encuentran en la vida y enseñanzas de Buda, en el siglo VI a.C., e incluso más atrás, hasta las tradiciones espirituales del Hinduismo recogidas en Los Vedas. El Zen alcanza su expresión definitiva en Japón a mediados del siglo XIII, influyendo profundamente en la mentalidad y las costumbres de la cultura tradicional japonesa, donde todavía se sigue enseñando y practicando hoy en día en las diversas escuelas y monasterios Zen.
En las últimas décadas del siglo XX, el Zen llega a occidente influenciando con su filosofía y práctica en diversos ámbitos, entre ellos la arquitectura y la decoración.
La filosofía o base espiritual del Zen (indispensable para comprender su incidencia en la decoración occidental) se centra en la iluminación y búsqueda de armonía y paz interior a través de acciones simples y cotidianas, proporcionando en todo momento un sustento para la vida diaria.

MINIMALISMO

El término minimalista, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término "minimal" fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura.

El minimalismo como estilo ha estado muy de moda recientemente, pero son ambientes demasiado sencillos, limpios y neutros, que a muchas personas les parecen poco acogedores y pueden llegar a aburrir.
Uno de los encantos de el interiorismo es que está en continua evolución, eso permite que a partir de un estilo o de la mezcla de varios surjan otros introduciendo pequeñas variaciones, tal es el caso del “minimalismo con color“, una de las premisas del minimalismo es el uso de colores neutros y lisos, chocolate, blanco o negro son los principales protagonistas, si cambiamos esos tonos por otros más alegres pero mantenemos la sencillez de las formas, conseguimos un efecto interesante.

HIGH TECH

Se trata de un estilo perteneciente a la arquitectura high tech, que utiliza como medio la tecnología de última generación para crear diferentes ambientes.
La tecnología es el principal elemento que utiliza este estilo, en el cual se puede apreciar que los equipos se apoderan del ambiente con sus tonalidades de blanco y metal, mostrando algunas características minimalistas.
Uno de los equipos más utilizados en este tipo de decoración son los televisores, los DVD y los equipos de música, los cuales se pueden apreciar en diferentes áreas de la casa apoderándose de toda la belleza del lugar.
Tomando en cuenta los colores que se utilizan para pintar las paredes, los más utilizados son el blanco, el negro, el rojo y el gris. Estos generalmente son aplicados de forma lisa y en su estado puro; y no se utiliza ningún tipo de estampado. Los espacios deben tener una perfecta iluminación, deben estar abiertos, deben ser completamente simétricos, y tienen que recrear un ambiente robótico y frío. Como complemento de estos espacios se utilizan alfombras y algunos tejidos naturales en tapicería.
El estilo utiliza esquineros y cajones compuestos por módulos independientes que facilitan su movimiento en cualquier área del espacio, o sea, que con este mobiliario se podrá ampliar el espacio las veces que el usuario desea, ya que se podrán mover a otro lugar muy fácil.
Los materiales más utilizados para recrear el estilo high tech son:
• El plástico.
• El acrílico.
• El metal.
• El cristal.
Estos materiales son muy fáciles de limpiar, y generalmente se complementan con un juego de tapicería ya que el conjunto de estos materiales ofrecen una sensación muy fría, pero con el uso de la tapicería y con la adaptación de accesorios de colores brillantes el concepto pasa a ser mucho más hermoso y original.
El High -Tech (significa literalmente “nueva tecnología“) es un estilo arquitectónico que surgió en los años 70, liderado por los arquitectos Norman Foster, Richard Rogers y Michael Hopkins. Ellos introdujeron elementos industriales sin adorno ni decoración en sus diseños, y se introdujo tanto en arquitectura e interiorismo, apoyando la tecnología y la innovación.
Los interiores high tech emplean elementos, equipos, instalaciones y accesorios de tipo industrial, combinándolo con colores muy vivos. Por ejemplo usan lámparas de pinza, estanterías metálicas, instalaciones y tubos de aire acondicionado visto, suelos de hormigón o metálicos, carritos de ruedas, paredes metálicas, andamios y bigas vistas.
En los años 80 el estilo empezó a decaer, debido a la aparición del postmodernismo, un estilo que en España tuvo mejor acogida que el High Tech. Pero hay arquitectos que se mantienen fieles al high-tech, actuando sobre todo en edificios industriales, aeropuertos y hoteles. El estilo High-Tech además apoyaba el uso de energías renovables e introdujo el uso de placas solares y instalaciones con ahorro de energías.

DISEÑO INTERIOR

El diseño interior es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.

Este no debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior analiza los aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior o quién diseña interiores de oficio como parte de su trabajo.

El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.